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到目前为止我依旧认为《敦刻尔克》是他最好的电影，这是他的风格与类型结合得最好的一部电影。而《信条》和《奥本海默》则是他在自我复刻般去套《敦刻尔克》的成功法则，将自己的风格与特工片、传记片进行糅合。我认为从《敦刻尔克》开始，诺兰便开始了他新的创作阶段，他的创作思路发生了改变，并且他貌似并不满足于他现在所处的影史地位，他希望能像希区柯克的"希区柯克式电影"一样,创造出属于他的"诺兰式电影"。所以他可能是在有意地让自己的电影更具风格化、个人化，以此打造出专属于他的"诺兰式风格"(如果他下部电影还是有相似风格元素的话，那基本就能完全确定)。不过，在他开始接触大制作后，除了《敦刻尔克》以外，在与其他和他所处相近地位和类似影响力的导演对比而言，我认为他在导演上的天分十分平庸，尤其是他的影像思维和在镜头语言的设计上，简直是乏善可陈，他电影中奇观化的大场面和近几部的大声效，只不过是层华丽的包装来掩饰自身导演技法的缺陷。

《奥本海默》前半段(在去小镇前)我都怀疑是个新人导演拍的，镜头呆滞无聊，剪辑节奏混乱无比(我都怀疑创作者是不是短视频刷多了)，正反打拍得让我直接无语了(尤其是火车对话,无趣的画面配上无节奏感的对话剪辑，真的是让人头疼)，音乐前置(我都不明白了,非得把前奏放完吗,或者说非得把前奏做那么长吗,音乐和画面情绪完全对不上,就为了最后那个点,有必要把前面搞得那么激动人心吗)

炸前倒数，我实在是不明白了，音乐都快急疯了，怎么画面还在慢慢地扫卧在地上的这群人，如果你说音乐是代表人物情绪的话，那这画面的情绪能匹配上吗，本来这运镜就够慢了，又拍不到人，那这情绪要从哪里出来呢，从他们的屁股吗，就回来几下头，能看出哪门子的情绪，这段全靠音乐撑着，或者把音乐去掉，我觉得这都还正常一点，如果想和音乐情绪匹配，为什么不直接拍正面，一群人紧张害怕地趴你面前，这画面难道不更震撼，不更有紧张感吗。至于那个爆炸的效果怎么样......我觉得还不如直接拍演员的表情特写配打光，然后一切都不变，再配上那个声音，至于具体炸得怎么样，还是交给观众去脑补比较好，先不提效果怎么样，至少这样还算是保护环境了。

爆炸后，拍得还是挺不错的(应该不是因为前面拍得那么烂对比得出的)，我甚至都怀疑这是唯一让诺兰产生兴趣，让他激起拍摄欲望的部分。

至于这部电影的门槛高不高，那我只能说它和诺兰以往电影的"烧脑"程度一样高。

而谈到诺兰电影的特效和实拍的话，说真的，你会那么在意斯科塞斯、斯皮尔伯格、斯科特、范霍文、索德伯格、昆汀、沙马兰、陀螺、维伦纽瓦、奉俊昊、查泽雷等导演的电影到底有多少是实拍、多少是特效吗，会有自媒体给他们的电影搞个特效镜头排行榜吗？

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